mercredi 6 février 2008
mon émission radio, présentation
Animateur radio et journaliste free-lance je vous propose d'aller plus loin qu'un
simple copier-coller sorti de Wikipédia!
Par ici les playslsts les plus importantes de l'émission. Ca se passe tous les mardis à 19h sur le 101.1 (Brest)sur Radio U
C'est aussi l'opportunité pour parler musique: biographies originales, études, chroniques, interviews, et certaines émissions seront mis en ligne pour que vous puissiez en profiter!
Allez quand même jeter un oeil au myspace de l'émission dans la partie "liens" pour voir toutes les playlists. Si vous avez un groupe à faire découvrir, (le vôtre?), faites-moi signe! Vus pouvez même passer faire un tour au studio ;)
-- Aussi: découvertes d'artistes, de dessinateurs, cinéastes; mangas, livres. On y voit les mouvements alternatifs (punk, goth, hippie, garage, métal,...) et autres études et recherches menées par votre serviteur; le temps est aux héritages culturels, et il faut commencer dès maintenant!
jeudi 7 février 2008
playlist spécial Indochine ce 29 février
cette fois-ci on prend des vacances, et on part danser avec le Live D'indochine
à Lille. Indo c'est plus de 600 000 expectateurs, son dernier album "Alice
& June" s'est vendu à plus de 500 000 exemplaires, et ils ont donnée
plus de 70 concerts en 2 ans avec 3 Bercy complets.
Voyons donc POURQUOI c'est devenu le plus grand groupe de "Rock
Français". On va revoir le parcours à travres ce live, et
aussi les différents éléments qui les rendenst sympas et abordables par un
large public
voici la playlist, pas très longue car les morceaux en live durent plsu
longtemps:
-Dunkerque
-Alice & June
-punker
-Lady Boy
-June
-3 nuits par semaine
-Club Paramount ( miss paramount, popstitute, stef II, astroboy)
- Crash Me
-Vibrator
-Punishement Park
-Tallula
(à suivre l'entretien de leur conférence de presse, donnée avant le concert à Brest le 7 décembre, et à laquelle j'ai assisté...)
Entretien avec Indochine
Voici l'entretien de la conférence de presse. Cet article à été publié en partie dans le journal de l'UBO "Sorties de Secours" de décembre
2 jours de stress; 7 heures de bonheur
Après
une multitude d’appels et une opération séduction avec l’attachée de presse
d’Indochine, j’ai pu avoir 2 places pour leur concert exclusif à la Carène pour
le 7 décembre, à l’occasion de leur « dernier petit tour d’Alice &
June », plus un passe pour la Conférence de presse
Contexte :
Indochine sort un triple DVD, et un Cd résumant leur tournée « monstrueuse »
entre 2005 et septembre 2007, l’occasion
pour finir cette période d’Alice & June » avec 5 concerts club.
Je
prépare mon sujet à la va-vite pour ne pas me présenter en ignare à
l’entretien. J’arrive dans la Carène, le lendemain. Mon contact : Fanny : une bombasse
d’1 m 70, que j’avais dû convaincre par téléphone pour venir à la conférence. C’est
elle l’attaché de presse. Elle aura lieu dans une petite salle de concert. Il y
a des boissons, du café, et une quinzaine de journalistes, plus moi et ma sœur
que j’ai fait passer pour ma photographe. On stresse. C’est ma première « grande
interview ». Je prépare mon matos tant bien que mal pour enregistrer,
prendre des photos, puis… les voilà ! Ils s’installent sur la scène en
hauteur, tranquilles
Voici
donc l’interview de la conférence de presse, donnée à 18h et quelques, Avec la transcription presque fidèle du
parler de Nicola Sirkis, accompagné par Boris (guitare), et Oli (clavier,
guitare). (Vous aurez mes notes en
italiques)
L’attachée de presse fait les
présentations. Personne ne parle. Tous timides. Puis un journaliste se lance…
Pourquoi vouloir jouer
dans 5 salles de provinces, et passer à Brest ?
Nico: On s’est décidé
assez tard sur cette tournée, il y a peine deux mois, et on a déjà fait le parti pris de pas jouer à Paris, mais
dans des salles de cette dimension là... (
la Carène, ndt )comme la Coopérative à Clermont-Ferrand, ou le Bikini à
Toulouse... de ce même circuit, qui sont acceuillants pour les groupes de rock, enfin je
veux dire, le son est ben, et tout le... ce genre de choses. Et en faite le
parcours s’est fait... un ‘ti’ peu à l’arrache, et on a pris ah... tout ce qui
restait... de libre. Donc en gros on fait les... les... (il regarde autour de
lui, et Oli) les...les...
Oli: les
bouche-trou
Nico: oué (rires).
Et en faite... non mais c’est les gens de la production à ***(incompréhensible, ndt) qui nous ont dit que cette salle était bien,
donc on a fait cet iti...iti...itinéraire comme ça, et ça tombait bien, on
était pas passé sur Brest depuis un bout de temps, depuis 2003, et la dernière
fois c’était dans le palais de... je sais pas comment ça s’apelle (il se gratte l’oeil, ndt), à... Penfeld?
Le même journaliste: au parc
expo de penfeld!
Nico: oué au parc
expo, voilà. Et euh... mais là ça rentrait dans le cadre de cette petite
tournée qu’on voulait faireuh... pour féter entre guillemets (il fai le geste) la sortie de ce dvd, de
ce cd live, de cette tournée là... bain,
apperemment ça s’est bein passé puisqu’il y a du monde... On est contents.
(Par la suite les autres
journalistes se lanceront aussi...) 
Que proposez-vous de
plus pendant le concert, que ce qu’il y dans le dvd?
Nico: Il est
totalement différent dans le sens où il n’y a pas de décor pas de vidéos, et on
a choist de jouer en intégralité l’album “Alice and June” et c’est pas un...un... excercice facile, mais
on y est arrivé là. Là ça fait le 3ème concert ce soir, hum...donc on prsopose
vraiment, c’est vraiment fêter cette fin
doucement d’”Alice and June”, c’est la première fois qu’on fait ça de jouer en
intégralité un album, heum... on a résérvé quelques petits trucs quand même,
bon jouera pas l’aventurei etc, mais pour la première fois on avoulu tenter
cette expérience-là et c’est plutôt intéressant, c’est vraiment une petite...le
dernier petit tour, c’est ça...
Vou ne trouvez pas le
succès trop effrayant?
Nico: aujourd’hui
on est dans une configuration où il faut faire des récords à chaque fois
alors... là ça va : on tombe dans des bons records, c’est-à-dire que les places
se vendent en dix minutes, euh...les albums ça marche bien etc, ce côté un ‘tit peu, si on rejoint ce que
vous dite, “effrayant” , parce queuh c’est toujours aller plus loin donc c’est
un ‘tit peu angoissant, (il se gratte la
tête) mais... on est pas tous les jours confrontés à... comment
dirais-je... le côtéuh... enfin dans Indochine quand on est sur scène et quand
on est en tournée, ce qu’il faut pour avoir une vie normale pour vivre
justement un ‘tit peu ces choses “anormales” (il change de ton pour le mot “anormales”), ... il faut être bien
avec soi même et essayer de respecter sa déontologie, sa sincérité, on arrive à
s’en sortir un ‘tit peu comme ça. Mais... de toute façon on peu dire que, oui
c’est très agréable, mais des fois...des fois c’est juste un peu angoissant de
pouvoir répondre à une telle demande, euh... d’arriver peut-être un peu
fatigué, de pouvoir... de savoir, enfin c’est surtout dans cette période-là
quelques heures avant le concert. Est-ce qu’on va avoir l’énérgie, etc, pour le
faire, et puis finalement au bout des prmières minutes ça se passe bien,
donc... la vrai récréation c’est vraiment, c’est ces deux heures, quand, quand
on est sur scène. Mais c’est vrai que le côté être numéro un et beubeu pffff
c’est un peu... c’est tout ce qu’on voulait pas... à l’école, on voulait jamais
être numéro un et en faite... c’est pareil.
Dans vos textes les
thèmes du sex et de l’adolescence sont récurrents, pourquoi ce choix? c’est
pour choquer, attirer du public...
Nico: Il y a trois
thèmes récurrents qui reviennet à chaque fois dans le rock. Dans le rock c’est
le sex, la religion et la morale quelque part. Dans la variété c’est l’amour,
la rupture... le rock a toujours été précurseur de faire bousculer un ‘tit peu
les normes et c’est vrai que mon école à moi... la première fois que j’ai
entendu du rock et que j’ai apprécié, c’était avec David Bowie et Patty Smith,
donc deux personnes dans une... une,une ambigüité sexuelle qui me plaisait, et
ça m’a suivi un ‘tit peu... le rock permet encore cet espace de liberté. Mais
c’est pas de la provocation, c’est vraiment des thèmes qui sont ancrés en moi
depuis un bout de temps. La langue française permet de jouer pas mal avec les
mots donc on joue aussi avec la morale, et c’est encore un des derniers créneaux
d’espace de libre. J’essaie pas de
m’auto-sensurer par arpport à un public qui nous suit. Je pense que tous les gens
antre 15, 14 peut-être plus jeunes, ont ce genre de questions, et moi c’est ce
que j’avais dans la tête à cette époque là, et ça me suit toujours
donc...euh... la délicatesse est juste de pas tomber dans la vulgarité, “star
academy” est beaucoup plus vulgaire pour moi que mes textes: vulgaire dans la
violence qu’on envoie à un jeune public...de voter pour l’un, d’extraire
l’autre...ça jetrouve beaucoup plus vulgaire, violent et indélicat.
Vous avez remarqué que
vous aviez le même prénom que le
président?
Absolument, absolument. Ma fille disait justement pendant un moment
qu’elle en avait marre qu’on parle de papa à la télé.
Après 25 ans de carrière
est-ce que vous vous sentez épanouis?
Nico: Épanouis...
oui. De toute façon le fait d’avoir ce groupe dans l’inconscience la plus
totale sans tenir conscience du future et être là après 26 ans c’est plutôt un
épanouissement parce que j’ai appris beaucoup de choses, j’ai rencontré
beaucoup de gens... des valeures humaines qui sont là... des expérience très
fortes, et enfaite... l’inconscience permet d’y aller sans réfléchir, permet de
foncer sur un terrain qui pourrait être miné (il se gratte le nez) mais finalement se trouve assez agréable
quelque part. Mais c’est vrai que c’est plus la fierté qui domine... les
groupes de rock qui durent depuis 25 ans se comptent sur les doigts de la main,
et faire partie de ces groupes, et qu’il en ait un en France c’est plutôt une
fierté oui. Alors d’autres diront “putain c’est chiant, toujours Indochine”,
mais...les groupes, enfin je veux dire, ceux qui durent là, je pense qu’ils ont
un message un peu plus...oué j’arrête pas de le dire, ont plus de sincérité. Le public se trompe
parfois, mais se trompe rarement quand même.
Vous allez fêter vos 30
ans de carrière?
C’est vrai qu’on l’a fait pour les 25 ans avec Hanoî avec un orchestre
symphonique, mais on va pas faire des anniversaires à chaque fois, les 30 c’est
probable mais après... (il prend un ton de sorcier diseur de
mauvaises aventures) le sablier du temps est toujours présent! (rires du groupe), les grains de sable
tombe!...
Vous ave des projets
pour plustard?
On est en train de travailler sur un nouvel album, euh... depuis le mois
de septembre. Donc on s’offre cette petite récréation depuis quelques jours, et
on espère rentrer en studio en Juin 2008 pour sortir un nouvel... (et là portable de Nico sonne, avec comme
sonnerie Pink water!) Excusez-moi (il
coupe la sonnerie)... Pour sortir un album debut 2009, et après faire une
nouvelle tournée (il se masse le cou)
assez grande. Voilà. On aura été absents depuis 2 ans et comme l’album a l’air
assez intéressant on a trouvé le truc... voilà, est-ce qu’on y arrivera, je
sais pas, mais c’est l’objectif.
Justement (là c’est ma question) vous avez dit que vosu vaiez déjà une vingtaine de
chansons, que vous en fairiez encore 20.
et que ça serait, je cite: “bouleversant”. Est-ce que vous pouvez nous dire un
peu plus aujourdhui, quelque chose que vous n’avez pas dit aux autres
journalistes...
Nico: ah!! (rires) 
(Toujours moi) : Une info exclusive. Car il y a beaucoup de
fans qui veulent savoir si ça va être quelque chose d’aussi “conceptuel”
qu’Alice and June.
Peut-être un peu conceptuel, oui car il y a des thèmes qui vont être
récurrents, ce sera effectivement plus de thèmes abordés moins sur la sexualité
et l’adolescence, mais aujourd’hui je suis en pleine écriture donc c’est un
‘tit peu jeune pour pouvoir... dire de quoi ça va parler, mais on s’est tous
acheté des... l’album sonne déjà un peu plus électro, enfin les morceaux... ça
part un peu dans tous les sens, mais il y a aussi de l’accordéon, de l-ukulélé,
c’est une période... je veux dire on a essayé de mélanger pas mal de choses, et
au niveau bouleversant, c’est vrai que les morceaux... encore hier on a fait
écouter ça à une personne pour... qui viendra sans doute chanter avec nous, et
c’est vrai qu’on a un peu la chair de poule en écoutant les morceaux. Je
voulais arriver à ça, c’est-à-dire que la musique proccure une sorte d’émotion
plus que forte. Donc on va essayer d’arriver à ça. On en a marre de rigoler, on
veut bouleverser! (rires) en gros
c’est ça.
( puis un journaliste
s’avance et balance:)_ on sait que
vous avez une relation un peu fusionnelle avec votre public, et J’ai pensé que
c’était une bonne idée de proposer à vos fans de vous poser une question; alors
je suis allé sur “ados forum.com” et je leur ai demandé de me donner une
question qu’ils voudraient vous poser...
-Nico: ah!!! 
-...Et donc j’ai cette question je vais vous la donner (il s’approche pour leur passer une feuille;
Nico lit) :
-“les fans d’Indochine ont
toujours plein de questions à poser, mais quelle serait la question que vous
voudriez poser aux fans d’Indochine?” (Nico
consulte ses camarades qui sourient. Ils pensent, puis...)
-Nico: pourquoi
nous? (sourires dans la salles) oui,
voilà: pourquoi nous??
- ah bain, dès demain matin j’irai leur poser la question
- Nico: j’espère qu’ils répondront, ça nous intéresse! Merci beuacoup
c’est une bonne question.
je crois que le cd et le dvd vont sortir aussi
sous un formet de carte pré-payée non?
Oui ils seront aussi sortis sous ce format qui coûte moins cher, où ils
auront un code à taper sur le site du groupe pour télécharger ensuite le cd et
le dvd ... la le métier cherche à “appâter” pour voir comment se sortir de cette crise du téléchargement illégal...
aujourd’hui les gens n’ont plus l’habitude d’aller dans un magasin de disques,
ils savent plus ce que c’est , et donc moi, je suis plus pour le
téléchargement, je trouve que... voilà il faut vivre avec son temps et pas du
tout être opposé aux nouvelles technologies... après si l’objectif est de
fermer les magasins de disques et de metre des gens au chômage, ça, ça me plaît
pas trop. On peut avoir différents supports. Internet a bouleversé tout ça,
donc c’est une autre façon d’apprécier la musique, de l’acheter un peu moins
cher aussi. Donc rendez-vous dans 10 ans. Nous on a de la chance d’être
téléchargés illégalement et légalement. Mais on a toujours refusé de faire des
campagnes anti-piratage, je pense que le public se rend compte qu’il y a des
artistes qui sont en train de disparaître, mais de là, on ira pas à faire comme
Radiohead de vendre son album en téléchargement libre et ensuite signer sur un
autre label, là, il y a un paradoxe quand même. Nous notre onjectif c’est de
pas mettre des gens passionés de musique au chômage. Le graphisme de la carte
et très beau, c’est une façon d’adapter notre “art”, s’adapter à plusieurs
formats c’est un enrichissement musicale et graphique; si ça avait été une simple carte dont il faut
acheter les piles à la caisse, là on aurait pas accepté.
vous vous sentez proches
de la Bretagne? De Brest? Il me semble que vous venez par ici parfois...
On a toujours été bien accueillis en Bretagne, ça c’est sûr. Les festivals,
par exemple, Bobital a toujours été là
pour nous accueillir, oui c’est juste la Bretagne nu nord... mais il nous a
pris même dans les moments où on était pas à la mode. Et puis c’est
effectivement une région où je vais souvent, mais je vais pas à Brest, je vais
effectivement plus bas, vers Quivron, Lorient. D’ailleurs le clip de “Crash me”
a été filmé à Belle Ile pendant mes vacances. Donc oui oui, j’aime bien cette
région, toi aussi non?
Boris: j’aime bien
monsieur!
Pourquoi avoir refusé de
venir aux vieilles charrues depuis des années?
Lars ça c’est un autre problème. (rires). Les Vieilles Charues, elle ne
nous avait pas demandé au moment où c’était difficile, et ils nous ont demandé
au moment où c’étai facile, donc moi j’ai préféré remercier les gens des
moments où c’était difficile, c’est normal pour moi. Et après on a vu passer
beucoup de propositions financière chaudes... mais on nous achète pas. Je mets
pas en doute ce festival. ça m’intéresse pas d’être apaté par une grosse somme
d’argent pour un festival. On a fait Bobital il y a deux ans, devant
40 000 personnes, et 40 000 bretons un samedi soir, je vous dis,
c’est costaud!
Vous avez refusé de
jouer avec ls Rolling Stones, pourtant vous avez l’habitude de jouer ensemble
avec d’autres groupes...
On a l’habitude, mais bon... mais on refusiat deux choses: la première
partie des Stones parce que, au grand désarroi de Boris, le prix des places
était de 120 euros et ils n’auraien pas dû. C’est un groupe que je respecte
beaucoup parce que c’est un groupe que j’ai connu quand j’avais douze ans. A
l’époque le prix des places était des 42 francs, je me rappelle, j’avais
travaillé une dizaine de jours pour me payer cette place... 42 francs c’était
énorme en 67, et aujourdh’ui, 120 euros je trouve que c’était excessif... même
si c’est un groupe que j’admire, là c’est une entreprise que moi... ça me
deplaît un ‘tit peu de cautionner ça, parce qu’on est un groupe qui connaîit
combien ça coûte nos techniciens, machins... si c’est juste pour me payer une
nouvelle villa, ça m’intéresse pas quoi.
On vous a connu en plein
essort de la scène pop new-wave, là est-ce qu’on pourrait vous rattacher à un
mouvement, ou est-ce que vous n’avaz pas l’impression d’être devenus les chefs
de file de ce qu’on pourrait appeler le mouvement “emo”
Le mouvement quoi?
- (le journaliste plus fort:) Emo
- Oli: non, nous on
est influencés par la musique des années quatre-vingt, et le emo... c’est un
peu du metal de supermarché quand même. (rires), nous on porte un look, mais il
est arrivé il y a bien des années, et l’emo est arrivé bien plus tard. Je ne
sais pas si on peu nous attacher à un mouvement...
- “rock” peut-être?
- Oli: humm
- Nico: y’a-t-il un mouvement rock d’ailleurs? (tout le monde réfléchie dans la salle)...
- Oli: enfin, le rock de nos
jours c’est un peu tout et n’importe quoi... Justement je pense c’est un peu
notre particularité, nous avons plein d’influences différentes, Indochine
propose des textes qui ont plusieurs types de mélodies...
(s’ensuivent ensuite des
questions classiques qui font référence
aux changements de labels... le fait qu’ils ait été viré de BMG parce qu’ils ne vendaient plus autant de
disques, qu’ils ont dû passer par Epic, Jive, qui a ensuite muté avec BMG...)
Puis Fanny annonce: une dernière question!
Le journaliste d’ados-forum
fait part des ses remarques à propos de “L’Aventurier”, puis pose une “question
personnelle” qui dit: mon groupe
de prédilection americain c’est nada
Surf, comment vous avez trouvé leur reprise de de l”Aventurier”? à la
quelle Nico répondra comme il a l’a déjà fait maintes fois par le passé:
J’ai trouvé cette reprise trop scolaire, trop Nada Surf, académique...
Je la trouve pas nulle mais c’est une reprise telle quelle, la seule que je
préfère c’est celle de Miss Kittin avec sa ‘tite voix et son piano; c’est
difficile à faire... C’est gentil à eux, on les a pas rencontrés...
- ah, parce que moi si, je lais rencontré et ils sont sympas
-vous les remiercirai de ma
part... enfin en tout cas les saluer
c’est alors que, puisque on est dans les questions
personnelles, et qu’il me fallait absolument en poser une autre; choisir la
plus important parmi celles que j’avais, je dis:
- une dernière question
SVP. Beaucoup de fans sont fans de Marilyn Manson, et certains membres du
l’apprécient aussi. On a pu voir sa photo dans le livret de paradize, son DVd
dans le bonus de “3.6.3” Vous l’avez
rencontré en 2003 à l’occasion de son album “golden age of grotesque”. Depuis
vous avez sorti “Alice and June” et lui “Eat me, Drink me” deux albums qui ont
les thèmes, qui font référence à Lewis Carrol...
- oui mais ça a été un hasard ça!
- D’accord. Et maintenant les
fans voudraient savoir que’est-ce que vous pensez de lui maintenant, si vous
êtes allé à son dernier concert, si vous avez écouté son dernier album...
- ah, ça c’est pour toi. (il passe le micro à Oli) (sourires)
- Oli: j’ai été à son concert avec Boris et j’ai
trouvé qu’il s’autoparodiat... lui finalement qui était un grand provocateur et
chanteur de metal qui ne faisiat rien comme les autres, il est devenu une copie
de lui-même. Pareil pour l’album, je l’ai à peine écouté et j’ai pas aimé.
-Nico: voilà, voilà, merci
-tous les journalistes dans la
salle: merci!!!
Ils se lèvent et
s’apprêtent à soritr...
Quand soudain les journalistes se jettent sur Nicolas pour lui demander
des autographes! Je donne un stylo à ma “photographe”, et je cours faire la
queue pour... eh, mince! Oli et Boris profitent pour filer à l’anglaise
laissant Nico seul assumer son devoir de célébrité. J’aurais voulu avoir leus
autographes aussi.
Nico les signe en vitesse. Je cris“un
dernier pour ma mère!!” , il sourit, demande son prénom, et hop! “Merci, salut, il faut que je me prépare”,
“merci”.
Après c’est le concert, et quel concert ! On était
au milieu et on pouvait apprécier tous les jeux de lumières,
fantastiques ! Je me croyais danser dans un club des années 80 avec des
quarantenaires au tour de moi ! En
hurlant « Ouhouhu , lalaalaa » ! Ce fût le concert de
l’année ! un spectacle de plus de
deux heures à ne pas rater la prochaine fois. Sûrement ils ne repasseront pas
par Brest, alors guettez les festivals !
(autographe de Nico sur la pochette du DVD "Alice & June Tour", qui dit " Pour Omar Nico")
C’est étonnant, sur le net les fans français ne font pas
un boulot bien cherché, et pourtant avec Indo il y en a de la matière ! 3 sites
à retenir :
- http://www.indo.fr :
site officiel avec pas mal d’archives et un lien vers « indo-
reporters », où les fans font leur compte-rendu des concerts avec des
photos.
- http://www.indo4ever.com/ : site d’un fan qui
propose nombreux téléchargements
-www.pinkwater.fr/ site consacré
à la période “Alice & June”, disposant de quelques interviews et
téléchargements
En clair les sorties du 3 décembre 2007 : 
Triple DVD : concert intégral + bonus - les films de la tournée, le petit
cinéma de Mister Shoes (le batteur du groupe), le Cinémaphone (images
captées par les fans)
et le clip de Crash Me (édition limitée)
- Double DVD : concert intégral
- Double CD : concert intégral (édition limitée)
- Carte de téléchargement personnalisée : concert intégral +
bonus - Remix
Crash Me, Remix Pink Water,diaporama photos, le clip de Crash Me et les
bandes annonces du DVD
Par Omar.
photos: http://www.cinquiemenuit.com
www.antourtan.org
vendredi 8 février 2008
Ne ratez pas ce mardi 12 février!! Spéciale...
Spéciale Marilyn Manson!!
on vera les débuts de 89 à 95; histoire + chroniques avec en plus tout le contexte des cette époque (indus, grunge, neo metal)
on verra des morceux rares, des lives,des incontournables, des reprises, et autres curiosités bien salaces!
un tit aperçu:
- whte knukles (demo)
-son of a man (reprises de Black Sabbath)
- my monkey (bootleg)
-cake and sodomy
-get your gun
down in the park (reprises de garu Numan)
-come together (reprises des beatles)
-white trash
-rock'n'roll niger (reprise Patti Smith)
-sweet dreams (live)
lunchbox (live)
eh
bien d'autres surprises encore, avec des chansons de NIN, Ministry,
Danzig, Korn, smashing pumpkins, red hot, nirvana... on va faire un
véritable retour en arrière en compagnie de celui qui arrivera à
traverser tout ce milieu désatreux du Rock pour s'autoproclamer en 96
L'Antéchrist de l'ère moderne.
l'émission durera sûrement + d'1 heure, alors pendant les 2 semaines à venir ça va péter à Radio U!!!
dimanche 2 mars 2008
playlist mardi 4 Mars
bon bon bon... ce mardi je rattrape le retard, et je vous passe , après les demandes faites par les auditeurs, les morceaux passé en fond sonore pour l'espécial Manson début 90's. On aura donc le plaisir de revenir sur du Grunge de l'époque et un peu d'Indus ( Smashing, Hole, KMFDM, Danzig, , Ministry )
on s'écoutera quelques morceaux du groupe de rock français (île de france, bretagne) indé : Arther qui sort son 1er Cd ce 10 Mars.
Enfin,
on va se faire une tite virée punk et rock'n' roll autoproduit avec 2
groupes déconneurs mais sérieux dans leur travail: The Foves et Milk is Shit , tous deux bel et bien bretons! 
pours les écouter, les liens vers leurs myspace sont dispo dans les tous premiers amis du myspace de l'émission (l'adresse est dans la partie liens de ce blog
samedi 12 avril 2008
Origin of Symmetry, la totale!!!
voici, l'article sur Muse et leur 2ème album sorti en février sur "Sortie de Secours" mais en vachement plus complet!
Par Omar, alias Omartien ! !
Groupe incontournable de la scène rock, MUSE est devenu au bout de quatre albums un mastodonte qui vend des millions de disques à travers le monde. Sortis de nulle part de leur campagne anglaise, qu’ont-ils de si attrayants alors ? Découvrons aujourd’hui leur deuxième opus, Origin Of Symmetry, exemplaire psychédélique aux sons galactiques, affluant de curiosités sur l’espace, sur l’homme face à la cybernétique, sur la théologie et les névroses humaines. Prêts au décollage ? ? ?... C’EST PARTI ! ! !
Dès la première écoute, Origin Of Symmetry propose une multitude de sons et de bruits : un mélange de pianos, de synthés spatiaux, de guitares grunges et de mélodies éthérées. On bascule entre opérettes classiques avant-gardistes, hurlements étouffés et riffs effrénés, dont l’imagerie et les thématiques nous laissent d’emblée perplexes... De même que le nom de l’album : Origin of Symmetry, nom d’un chien, ça veut dire quoi ? ? Pour comprendre tout ça, faisons un petit détour en arrière. Enfilez vos casques, c’est la bio :
En 1994, le trio composé par Matthew Bellamy (chant, guitare, piano), Chris Wolstenholme (basse), et Dominic Howard (batterie) participe à son premier concours pour groupes de rock locaux. Encore lycéens et originaires de la cambrousse de Teignmouth dans le Devon, les trois potes se maquillent comme des starlettes de Glam et fracassent tout sur la scène. Leur esprit soucieux et spontané leur valut le 1er prix pour faire une énorme tournée... des bars - souvent minables. « Teignmouth, c’était juste la drogue et les bagarres » déclare le groupe qui se met à travailler au lieu d’étudier pour continuer à jouer.
En 1999, ils sortent Showbiz, album mélancolique et nerveux, marqué par la frustration du monde du show-business. Ce premier album est produit par John Leckie qui venait de travailler pour Radiohead, groupe auquel on les comparera très souvent, une étiquette dont ils auront du mal à se débarrasser.
Le groupe tourne pendant deux ans durant lesquels ils joueront avec les Red Hot et les Foo Fighters. Cette tournée conférera un son plus live et plus grunge aux chansons composées sur la route... Et qui figureront sur le deuxième opus. Matthew Bellamy avouera par la suite : « Avec Muse, il y a plein d’imprévus. Je peux mourir, ma tête peut exploser, je pourrais tuer Dom, me foutre à poil et baiser Chris ! » Leurs tournées chaotiques deviendront de véritables défoulements !
Ainsi, on se retrouve en septembre 2001. Après moult recherches, on apprend qu’Origin Of
Symmetry est inspiré du livre Hyperspace de Michio Kaku. Un best-seller de physique qui affirme que tout l’univers vient d’un équilibre, qu’il est composé de dix dimensions parallèles. Nous ne vivrions que dans l’une d’entre elles et chacune d’elles abriterait d’autres espaces et d’autres planètes avec des civilisations et des citoyens semblables aux nôtres. Pour Mattew Bellamy, chercher où se trouve l’origine de la symétrie reviendrait à chercher si dieu existe.
L’ambiance de cet album est teintée de science-fiction, avec des vies extraterrestres, des visions apocalyptiques et les psychoses humaines. « Notre ADN s’est mêlé avec celui d’une espèce extraterrestre et avec celui des singes. C’est sûrement la raison pour laquelle nous avons tous des instincts animaux, une pensée plus avancée et le conflit entre les deux. (...) La comète qui nous rend visite à chaque poignée de millénaires contient des êtres vivants dedans. Ils sont comme notre dieu, des créateurs qui nous ont façonnés pour extraire un quelconque minéral dont ils avaient besoin. » (Q Awards, 2006). Et cette citation n’est qu’une démonstration de l’énorme imagination du groupe qui ne se lasse pas de parler de ses fantasmes du cosmos, qui accompagnent une vision peu conventionnelle du monde : « Si tu regardes n’importe quel documentaire sur le 11 septembre, tu n’auras aucun doute sur le fait que les explosions étaient contrôlées et que tout a été pensé méticuleusement par le gouvernement américain. De même, pour les extraterrestres et les singes, il te suffit de regarder les peintures préhistoriques qui montrent des hommes du Néanderthal avec des casques dans des capsules de l’espace. » (Sunday Mail, 2007) Renchérit Dominic howard. Faut-il préciser qu’ils ont lu de nombreux livres de science, de psychologie, de terreur écologique et de complots, aux titres qui laissent songeurs : Return to the stars, Virtual Organisms, The 12th planet, Rule by secrecy, Brainwashing .... Mais quand on demande au chanteur si ce qu’il soutient n’est pas un peu incongru, il répond : « Il est plus plausible de penser scientifiquement que les extraterrestres ont été impliqués dans l’évolution de l’homme que de croire que le monde fût créée par un homme à la barbe blanche. Ça ne semble pas aussi farfelu quand tu te mets à comparer ces deux théories. »
Ces réflexions, un peu troublantes, sont à l’image du livret de l’album qui nous surprend par ses illustrations. Le groupe avait demandé à quatorze artistes peintres de s’exprimer sur le thème du chaos. Il en résulte des œuvres déconcertantes installant le malaise et illustrant le caractère névrosé des chansons. Comme «Space Dementia», morceau au piano menaçant et à la voix souffrante, qui devient un simple murmure, une élévation céleste grâce aux synthétiseurs avant de mettre en musique des bruits chaotiques exprimant la fin du monde et « la folie spatiale ». De même pour « Microcuts », opéra alternatif aux airs aliénés accompagné d’un détachement vocal admirable, puissant et saturé ; une jérémiade de fantômes stridents qui déplorent l’anéantissement de l’homme par les machines et la cybernétique. La souffrance et la démence sont les symptômes d’un monde ultra-moderne qui d’après le chanteur détruit nos âmes en les réduisant à de simples automates. Mais il précise qu’il ne considère pas que toutes les technologies sont mauvaises.
Il faut aussi souligner les influences classiques du groupe, qui a composé « New Born »
et « Plug in Baby » sur un air de Bach dans sa fameuse Toccata en Ré - jouée dans des vieux films d’horreur et même dans la série la Famille Adams ! Matthew avoue être charmé par les œuvres de Chopin et d’Hector Berlioz dont les chœurs serviront à composer les deux albums suivants ; et enfin, Sergeï Rachmaninov avec ses concertos pour piano n°2 et n°3 qui ont surtout influencé la chanson finale qui clôt l’album « Megalomania », sorte d’opéra baroque avec un final grandiloquent où le chanteur épris de la folie des grandeurs, refuse d’entrer au paradis à sa mort... Un délire exploré aussi lors de l’enregistrement : « Nous étions tous étonnés de nos visages sous champignons [hallucinogènes] quand nous avons enregistré Plug in baby (premier single de l’album, ndt)... Il y avait ce grand champ à côté du studio d’enregistrement rempli d’eux. Ainsi, nous les avons tous mangés. On n’avait pas conscience de nos actes et nous avons fini tout nus dans un jacuzzi...»
Finalement, on peut dire que si l’on n’adhère pas aux idées du groupe qui s’efforce quand même de démontrer qu’elles sont fondées, elles suscitent de la réflexion et nous invite à découvrir cet album unique, dément et enrichi de par ses multiples influences. Les spéculations sur la vie spatiale n’abandonneront jamais le groupe, comme sur le clip « Sing for Absolution » (du troisième opus Absolution) où le groupe échappe à la possible Troisième Guerre Mondiale dans une fusée, propulsée dans l’espace - pollué par des panneaux de publicité ! -, et arrivant sur Cydonia, une zone sur Mars qui, juste par sa configuration (pyramides, murs, traces d’irrigation), suggère qu’il y eût une civilisation. C’est d’ailleurs la même idée sur la pochette du dernier album Blackholes And Revelations, où Cydonia est habitée par quatre personnages qui dominent et se partagent la Terre!
photo 3 et 4: images du clip "plug in baby", les femmes deviennet des androîdes souvent machiavéliques
photo 5 : Origin Of Symmetry par Tim Berry, un monde étrange, industriel, rendant la nature artificielle...
photo 6: Origin... par Darell Gibbs, tels des automates, nous nous préparons tous au chaos...
MUSE, ça veut dire quoi? Il y a 4 motifs qui expliquent ce nom!:
1) le nom est retenu en souvenir des trois filles qui traînaient avec Matt au lycée. Pendant qu’elles s’initiaient à la magie noire, il les accompagnait avec sa guitare.
2) Le groupe trouva ce nom lors d’un cours d’art où le prof parlait des sept muses qui charmaient les dieux dans les banquets de Zeus, et représentaient aussi, chacune, un art particulier.
3) le chanteur dit qu’ils ont aussi choisi ce nom, car « C’est court et ça colle bien sûr une affiche ! »
4) Enfin, "Muse" est aussi un hommage à la beauté et à la réflection ; d'après traduction "tu muse" signifie "méditer", "songer"; songeons donc à ce véritable chef d'œuvre, qui dès le premier morceau établi les bases d'une musique variée, enrichie par des synthés et des grates pétées; celui-là on va se l'écouter maintenant, il s'appelle: New Born
[lire artilce suivant, avec des études des morceaux]
samedi 19 avril 2008
les chansons de l'album...
Voici une présentation des principales chansons de l'album Origin Of Symmetry, avec l'option des pouvoir les écouter et de visionner les clips + un peu d'interprétation des paroles.
New Born, qui commence comme une berceuse, ou boite musicale, un peu désespérée, dans un crescendo appuyé par les basses, pour enfin arriver à une paranoïa rythmique et saccagée. C'est une douceur de piano, et de crachats grunge des grattes, ce qui sera un modèle étabillssant les bases de nombreux morceaux de Muse.
Comme dans un film de science fiction, les chansons s'enchainent, et c'est comme ça qu'on retrouve tout de suite Bliss, dont je vous propose de regarder le clip, sublime et poétique:
pendant tout l'album les chansons seront reliées par un bruit électro, un début de guitare, ce qui chargera l'album en épaisseur, le rendant...plus conceptuel. Il y a une thématique, qui est celle de l'homme face à ses origines, à l'espace, et à son monde ultra-moderne, et le fil conducteur est justement mis en musiques par ces transitions spatiales. Bliss fait référence au passé. dans la chansons, la voix de Matt se parle à elle même, au son adolescence, puisuqe la chanson est empreinte de nostalgie, d'insouciance, et d'apaisement. La jeunnesse rime avec "freedom", "hapiness", "joy", et Matt regrette cette étape à la quelle il voudrait revenir "evrything about is how I'd wanna be". D'ailleurs "bliss", veut dire bénédiction, ce qui nous envoie au thème désormais réccurrent de la bénédiction dans l'ignorance, l'insouciance (pour plus de détails voir les paroles de la chanson)
Le clip est fabuleux; la chute de Matt est violente, accompagnée par les riffs aux airs un peu nostalgiques. "Bliss" est un hymne éthéré, plutôt optimiste, où les claviers s'envolent vesr un monde célest où le "Bliss" pourrait exister; la notion de chute collle bien avec l'idée de relâchement, rêve, légèreté. le clip annonce déjà ce qui sera un peu la fin de l'album (je vous en parle plus tard). Là on va se faire plaisir, on se retrouve 2 chansons plus loin, à la 5ème plage, face à: Plug in Baby ! Appuyez sur "play" mestro!
"Plug in Baby", chansons merveilleuse avec son riff entrainant à l'orientale, et son refrain accrocheur, ça donne envie de se mouvoir tel un ver visqueux excité au rythme de la guitare...La thématique semble très simple: Matt parle à une fille qui l'a trahi et fait du mal, il en prend conscience et lui dit qu'"il est temps de tout purifier, de tout changer, d'oublier son amour"
Cette thématique va plus loin quand on essaie de traduire le titre: "plug in" fait référence à un système informatique permettant de relier des périphériques aux ordinateurs. Les femmes dans le clip s'isolent dans le monde du multimédia, de la cybernétique, illusoire: "in unbroken virgin realities". Il faut dire qu'il est question d'une fille vicieuse, briseuse de cœurs et menteuse... Mais le tître fait aussi référence au sexe! bain, oui, car "to plug" veut dire "brancher", et donc, to plug in baby = se brancher à une nana! "la Nana" puisque "baby" est en majuscule et qu'il n'y a pas d'article devant ce mot; ce qui suggère le charactère automate de la fille: elle n'est finalement qu'une chose perdue dans son monde imaginaire, machinale - une image accentuée dans le clip. Et ça nous fait un autre thème: le fait de devenir un automate corrompu par un monde post-moderne de l'illusion, de la fausse nécessité, de la cybernétique, de la trahison.
Arésent je voudrais retranscrire une émission de la radio suisse "Couleur 3", qui avait passé un live de Muse en décembre 2002 (il me semble que c'était leur concert donné à Rennes en 2000 puisque la vidéo -vue sur MCM- colle très bien avec mon enregistrement sono), qui présentait la chanson suivante de cette façon:
"...Muse en live! Donc en public, servant son épopée émotive, ultra-sensible, effleurant l'émotion instinctive du chanteur qui déchire sa conscience pour laisser passer les flammes de son sub-cerveau. A la surface bien sûr, tout est transformé grandeur nature. Et nous avons des artistes qui ont engagé leur carrière il y a quelques années avec l'album Showbiz, aperçu avant-coureur de ce qui sera la structure de leur style: une bourrasque musicale, mugissante, qui dans les feux de la tempête se fraie des passages insoupçonnés où le calme règne quelque fois, comme dans ce morceau: Citizen Erased"
ouahh... que c'est beau, limpide, romantique!... Citizen Erased, le citoyen effacé... bien sûr là, c'est un extrait du DVD "Hullaballoo", fabuleux live donné au zénith de Paris en 2001. On y entend une noyade exprimée par ce petit chant qui demande à sa bien aimée de tout oublier, de "se laver de lui", d'oublier les manies nerveuse du chanteur, si angoissé par la technologie et l'espace. Une sorte de folie que l'on retrouvera plus tard à la fin de cette chronique.
L'angoisse est l'une des émotions transmise par Origin..., elle est particulièrement exprimée dans la chanson qui suit, la plus inquiétante, elle s'appelle Microcuts, écoutez bien le début!
C'est le morceau le plus tendu du disque, sorte d'opéra alternative aux airs aliénés, et au détachement vocal aussi admirable que puissante et saturé Le tître signiife "les micro-couteaux", la chanson en elle même est une plainte, un hurelement strident, qui crie de douleur car les "microcuts" sont, en effet, les nouvelles technologies qui s'imposent à nous, saturent notre esprit, notre quotidien, et finissent pat détruire nos âmes; c'est ce qui crie le refrain: "J'ai vu ce que vous êtes en train de faire: vous détruisez les ficelles de marionnettes de nos âmes".
L'introduction de la chanson se fait au rythme des effets sonores qui dès le début évoquent des lames métalliques qui incisent nos sub-conscients. le cri des refrains, plus les guitares et les percussions en puissance expriment le desespoir, la souffrance, et sur tout, à la fin, l'aliénation.
A propos de cette chanson sombre, voici ce qu'a dit Matt dans Rocksound (juin 2001):" c'est sur un de mes rêves récurrents. je rêve souvent qu'une lame vient se planter dans ma nuque. je pense que cela traduit une paranoïa sur la circulation des ondes autour de la planète. Je redoute probablement que ces ondes puissent atteindre mon cerveau et opérer une propagande sur mes propres pensées à mon insu. beaucoup de mes chansons sont sur mon fantasme d'annihiler le développement des nouvelles technologies. Non pas que je pense qu'elles soient toutes mauvaises."
faisons-nous à présent une jolie balade d'une obscure clarté, qui se trouve à la 9ème plage de l'album: darkshines
Darkshibes, aux airs orientaux, se chante avec es petits murmures, trompeurs, car ils sont suivis de guitares et claviers violents, et un chant en colère, déchiré, dans les refrains.
Tout comme la mélodie et la structure de la chanson, il y est question d'"éclats obscures, "darkrshines", titre anti-nomique qui reflète les sentiments d'amour et de haine, douleur-plaisir, qu'éprouve la voix du chanteur, grâce et à cause de... une femme.
Je parlais ans l'article suivant de Sergeî Rachmaninov, compositeur russe de musique classique, qui a suivi le courant romantique tout en ajoutant sa touche grandiloquente; angoissé par les thèmes de la mort et la viellesse ses chef d'oeuvre sont L'Ile des morts (1907), et les Carillons (1913). Aujourd'hui je propose d'écoute son Concerto pour piano numéro 2, succès qui l'avait aidé à sortir sa période dépressive (son premier concerto fut mal reçu); vous verrez, l'influence sur Muse est très nette! [plage pas encore numérisée]
C'est pas pour rien qu'on l'écoute, ce concerto ressemble pas mal à ce qui vient maintenant, c'est la dernière chansons, la n°11, elle s'appelle Mégalomania
Voilà donc cette opérette baroque au final grandiloquent, qui rend justice à son titre, où un homme atteint de la folie des grandeurs refuse d'entrer au paradis, il pense qu'il va renaître, et qu'il va grandir, tellement qu'il sera partout et qu'il nous pérturbera dans l'obscurité! C'est la fin tragique d'un homme qui s'est lancé dans le showbiz pour finalement devenir mégalomane et paranoïaque.
Mais l'abum parle aussi de la fin de tous les hommes, et elle est se présente à la 3ème plage du CD; j'ai décidé de vous la garder pour la fin, d'une part parcequ'elle est grandiose, folle, secouée, et d'autre part parce qu'elle propose une autre fin: celles de l'humanité et de l'univers. Voici pour vous, l'hallucinant Space Dementia, en option studio pour mieux entendre toutes les subtilités des bruitages, et en live (Hullaballoo), pour que vous voyiez à quel point elle déglinguée!
Un inquiétant piano débute lentement, puis il s'emballe accompagné d'une batterie et une basse menaçantes. Le chant de Matt est très expressif, il exprime la soufrance et le mal-être; tandis que le refrain constitue un apaisement, une élévation céleste grâce aux synthés qui sont en osmose parfaite avec les paroles.
D'après Matt (Guitare Part, juin 2001)"La démence spatiale est une folie causée par le fait de penser trop longtemps à ce qui entoure la planète, à l'espace,causée par le fait de trop intellectualiser, de trop réfléchir à qui a bien pu concevoir une aussi petite planète il y a si longtemps"; et donc dans les refrains Matt dit que seul la démence spatiale va pouvoir sauver les hommes qui pensent trop. Elle va les remettre à leur véritable place, et établir l'harmonie de l'univers; la paix et l'amour seront rétablis: "Peace will arise... Venus will arise, and make us meaningless, again". Le final est grandiloquent. La voix devient un simple murmure noyée dans une pluie de claviers, suivis de différents bruits et effets sonores qui proposent la fin de l'espace, le chaos, la démence, le décollage d'une fusée, et pourquoi pas, l'Apocalypse! il y a une rumeur qui dit que Matt aurait profité de ce bazar sonore pour enregistrer l'ouverture de la braguette de son pantalon, un fantasme qui le travaillait depuis un moment!
A dernier titre d'information, Matt avait déclaré au magazine Mushroom en juillet 2001 "Nous avons muri, nous jouons mieux que sur le 1er album. Depuis Showbiz nous avons embrassé beaucoup d'influences différentes, vu beaucoup de films, entendu beaucoup de musiques différentes, et nous sommes intéressés par nombreux groupes (...), cet album parle de l'origine de ce que l'humanité est censée être; de ce que nous avons en commun les uns avec les autres"
Voilà donc, cette esplications de textes et musiques, pour plus d'infos écoutez l'album en entier et lisez les paroles; vous découvrirez votre propre écoute et j'espère que ça vous plaira; à une prochaine!
samedi 21 juin 2008
playlsit spéciale fête de la musique à Brest!!!
j'ajoute la plyslist des groupes à voir pendant la fête de la zikà Brest!!
à place LIBERTE :
17h 45 Sine Materia (rock) : rebuilt - l'hypothèse
18h30 MC Viper rock) : out to get me
19h15 Tommy Knockers (punk): salauds - conneries
22h15 The blueberris (blues rock) : is it a sin?
BAS DE SIAM
20h Silent dawn (metal) : solent dawn -- wainamoinem
23h Nemi (rock) : hourra Apero - que du beau monde
PLACE GUERIN
18h30 Shadyon (metal) funeral -- starlight
23h45 The Foves -- Lola I've got a brand new car
TOUR D'AUVERGNE
23h45 13 Actances (rock fusion) : le roi -- JFK
les étiquettes sont réductrices bien sûr
tous ces groupes sont en lien avec le myspace de l'émission
vendredi 4 juillet 2008
ouah! l'émission devient populaire
Hey! Ça va les 'tits cochons??
C'est incroyable le site a été visité 1283 fois!! Et j'ai 215 amis, pour la plus part des groupes de qualité auto produits et indépendants, et quelques festival; managers, et fans ardus de Rock et culture underground!
Pour célébrer ça, je vous laisse en écoute la chansons « Liverpool » du groupe La Jarry, qu'on n'oublie pas; il faut continuer à les écouter! On les remercie de m'avoir envoyé leur dernier album du même nom.
Comme eux, vous aussi faites pareil; contactez-moi, et on en parle. D'autant plus que vous en aurez la preuve à la rentrée car Radio U sera enfin audible sur le net dès Septembre! Plus d'infos prochainement, sur le myspace.
"Il paraît que le Rock'n'Roll!!!
se chante pas en françiais??!!
pourquoi je m'emmerde avec ces paroles??!!
je vais me mettre à l'anglais, à Liverpool!!! "
samedi 11 octobre 2008
mardi 14 c'est la rentrée de l'émission
Eh oui les amis, je suis enfin de retour ce mardi 14 Octobre
pour faire la rentrée de l'émission; et comme à mon habitude je vais
balancer le paquet pour vous faire valser, planer, tripper, halluciner
(!) avec des morceaux mythiques, ou nouveaux à découvrir.
la playlis restera secrète! ouhouuu..
ce sera donc 1 heure avec l'animateur le plus sex de Radio U 
et c'est à 19H sur le 101.1 FM.
l'émission est faite en parallèle avec le journal mensuel "Sortie de Secours" disponible
dans toutes les facs brestoises, bibliothèques, à "l'Oreille KC " et
au "Local" (brest). le prochain numéro sort dans une semaine avec la
review du concert! ^^
pour les non-brestois je mets mes articles et autres sur la musiques sur mon blog teenspirit.canalblog.com.
ps: nous nous excusons de ne pas pouvoir encore être audibles sur le net; mais ça vient ça vient, vous inquiétez pas^^
